Artiste et Architecte de formation, je développe une pratique sculpturale murale où la matière devient présence.
Mon ambition est d’inscrire mes oeuvres dans des espaces d’exception.

Biographie

Dès l’enfance, la matière occupe une place centrale dans mon univers. Toucher, modeler, construire : le geste précède les mots. Cette relation instinctive au volume et à la texture nourrit encore aujourd’hui chacun de mes travaux.

Formée à l’architecture, j’y développe une rigueur structurelle et une attention précise à l’espace, à l’équilibre et à la lumière. Cette discipline façonne mon regard : comprendre un lieu avant d’y inscrire une présence.

Progressivement, la nécessité de créer par la main s’impose comme une évidence. La surface devient terrain d’exploration. Le mur cesse d’être un simple support pour devenir un espace à activer, à sculpter, à révéler.

Mon travail s’oriente alors vers une pratique sculpturale murale, où la matière façonnée à la main dialogue avec l’architecture. Chaque oeuvre est pensée comme une présence singulière, capable de transformer la perception d’un lieu et d’y inscrire une empriente durable.

Aujourd’hui, je développe un corpus d’oeuvre destiné à s’intégrer dans des environnements exigeants, où l’espace, la lumière et la matière se répondent avec précision.

Provoquer l’émotion jusqu’au désir

Démarche

A la croisée de l’architecture et de la sculpture murale contemporaine, mon travail explore la rencontre entre structure et émotion.

Formée à penser l’espace, j’en conserve la rigueur. Mais c’est par la matière que je m’exprime. Façonnée à la main, modelée, creusée, tendue, cette matière devient un langage sensible. Chaque relief naît d’un dialogue entre maîtrise et instinct.

L’enfance a ancré en moi une relation instinctive à la matière : le besoin de toucher, transformer, construire. Aujourd’hui, cette mémoire tactile guide encore chacun de mes gestes.

La monochromie volontaire laisse la lumière révéler les tensions, les creux, les élans. Rien n’est superflu. Tout est présence.

Je ne cherche pas seulement à créer une oeuvre.
Je cherche à provoquer une émotion suffisamment forte pour qu’elle devienne désir.

Le désir d’intégrer une pièce unique.
Le désir d’habiter autrement son espace.
Le désir d’orner des lieux privés et publics d’une présence sculpturale singulière.

Chaque oeuvre est pensée comme une rencontre.
Une empreinte.
Une affirmation silencieuse.

La matière devient langage, la forme devient récit

Concept

Mon travail interroge la frontière entre maîtrise et débordement.

Sous une apparente retenue formelle, la matière révèle des tensions, des élans, des mouvements contenus. Les reliefs sculptés traduisent ces états intérieurs que l’on cherche à structurer, à canaliser, sans jamais totalement les figer.

La monochromie agit comme un filtre. Elle retire l’anecdote pour ne conserver que l’essentiel : la lumière, l’ombre, la vibration. Ce dépouillement donne à la surface une intensité silencieuse.

Chaque oeuvre explore cet équilibre fragile entre contrôle et instinct, entre architecture et émotion, entre stabilité et désir d’expansion.

Le mur devient alors un espace de projection sensible.
Un lieu où la matière affirme une présence à la fois contenue et puissante.

Chaque création est unique, façonnée pour raconter son propre univers. Certaines peuvent être imaginées sur mesure, pour s’intégrer parfaitement à votre espace et à vos envies. Explorer mes oeuvres et n’hésitez pas à me contacter pour concevoir votre pièce personnelle, où matière et forme deviennent langage et récit.

L’art prend forme, le temps s’arrête, l’émotion demeure…